LOS ANGELES 2010...QUE CUARENTA AÑOS NO ES NADA

LOS KIRIAPS

El siglo pasado crearon una revolución que elevó la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística en El Salvador, rompieron las técnicas de composición tradicionales, exploraron patrones instrumentales y líricas, en casos, casi místicas y en otros casos abstractas o de fuerte contenido social, que dio en llamarse Rock Progresivo, con lo cual según opinión de expertos, se adelantaron a su tiempo.

Grandes exponentes de rock Progresivo fueron, entre otros Jethro Tull, Pink Floid y Traffic en Inglaterra; Kansas y Frank Zappa en Estados Unidos, Banco y Goblin en Italia y nadie más que los Kiriap's en El Salvador.

Esta semana habrá una milagrosa reunión de este mítico grupo en Los Angeles, California en un cónclave que juntará también a otras leyendas del rock de Las Buenas Epocas en El Salvador, que ha sido posible gracias a los esfuerzos gigantescos de dos jóvenes cineastas salvadoreños, Mario Anaya y William Flores, que también se adelantan a su tiempo con la creación de un documental que inmortaliza a los grandes protagonistas de un período histórico-artístico sin precedentes en El Salvador.

A continuación presentamos una entrevista con PURSHOTAM MARIANO RODRIGUEZ, batería de los Kiriap's, uno de los reyes del rock progresivo en El Salvador.

Entrevista: Fredycampos

Purshotam Mariano Rodríguez

¿Cómo te sentís para los eventos del 20 al 27 de agosto Los Angeles Mariano?

No tengo palabras para explicarte Fredy, sólo sé que el corazón no me cabe en el pecho de la gran felicidad de volver a ver a German, a "Pianito", a Tony, a Mincho, no digamos a Mario Anaya y a William Flores.

¿Se comunican los Kiriap's para afinar la presentación?

Te digo, nos hablamos todos los días preguntándonos "qué está pasando, ya te aprendiste las rolas? Ja, ja, ja."

¿Cuánto tiempo tienen de no verse ni esporádicamente, Mariano?

Mirá papá, esto es increíble, las canciones Ama y Amanecer las grabamos el 20 de agosto de 1970. Imaginate qué puede significar esa fecha para nosotros. Muchos le llaman coincidencia, yo le llamo sincrodestino.


German Mangandi

¿Y de entonces ya no se reunieron?

Es que después de eso, Pianito se fue para San Francisco, y después tratamos de buscar organista para juntar a los Kiriap's para que siguiéramos, pero, como te lo dije en la primera entrevista, eran demasiado grandes los zapatos de Pianito para que cupiera otro. El es un músico increíble, solo viéndolo te vas a poder convencer. Lo vas a entrevistar también, ya les he pedido a los Kiriap's que le demos una entrevista a LBE y que hagamos una especie de foro, lo podemos hacer en un bar o en el estudio de Mario Anaya, nos da igual, somos buenos en todas partes. Ja, ja, ja.

La verdad te digo eso porque queremos dejar un buen recuerdo de este encuentro y vamos a ensayar todo profesionalmente, y ya que estamos allí vamos a aprovechar para entrevista también porque va a ser difícil que volvamos a estar todos juntos.

Poneme sobre autos Mariano, tengo una duda. Cómo van a hacer para ensayar para las presentaciones del 20 y 21?

Mirá, Tony llega el 18 de El Salvador, Armando y yo llegamos el 19, este día será la Premiere en el Million Dollar Theatre con los invitados especiales, entrevistas y todo eso. El 20 está la presentación y tocan Los Beats, y el 21, que es el sábado, presentan el Documental y tocan Los Kiriap's. Así que tenemos suficiente tiempo para ensayar.


Tony Delgado

Retrocediendo en el tiempo, ¿Cómo resolvían los problemas de personalidad en Los Kiriap's, Mariano? Porque, como seres humanos que somos, me imagino que hubo algún agarre más de alguna vez.

Mirá, eso talvez pasó en otras bandas, entre Los Kiriap's había una hermandad y ni yo me lo puedo creer, nunca tuvimos un mal entendido, siempre resolvíamos las diferencias antes de que se hicieran conflictos.

Fijate que las veces que vi a Los Kiriap's en los 6o, los veía solo riéndose, en las presentaciones se veían a los ojos entre Uds. y se reían como que era la primera vez que se veían. Hoy me estás diciendo que esa armonía no era fingida, sino real.

Mirá papá, te digo que por eso es que nuestras canciones siempre hablan de paz, amor, felicidad, de defender al hermano, como en Tu deber que es una canción increíble que grabamos después de la mal llamada guerra del fútbol que fue en verdad la guerra de los Derechos Humanos. Ahí decimos en esa canción: "Es tu deber defender al hermano con rectitud y con dignidad, tú sostendrás la verdad...etc." Fijate que si ves las fotos de nosotros de esos días, en la mayoría estamos riéndonos, abrazándonos, eso éramos nosotros, hermanos.

Fijate que cuando Pianito todavía vivía en la colonia Luz, llegó a vivir a esa casa Jorge Rivera, y ya éramos, Leo Rodríguez, mi primo (guitarra), Pianito, y, agarrate, el gran Chamba Rodríguez, papá, llegó también a vivir con los Kiriap's, y yo también. Ahí dormíamos, ahí comíamos, en una palabra, ahí vivíamos pues. Había pura hermandad, fijate que Chamba Rodríguez le llamaba a esa casa El Conservatorio Guandique porque siempre pasábamos ensayando y componiendo música.

Estando en El Salvador el mes pasado, yo tuve la oportunidad de platicar con Juan Flamenco, vos sabés, uno de los mejores baterías del país, y él me dijo que te llegó a sustituir a los Kiriap's y fue bien difícil sustituir tus habilidades como músico y tu carisma. ¿Cómo reaccionás a esa expresión de humildad y respeto de Juanito?

Pues yo siento exactamente lo mismo para él. Fijate que yo tenía una batería Ludwig a la que llamaba Lulu cuando yo dejé a los Kiriap's, fui a llamar a Juan, y se negó al principio a sustituirme argumentando que él no tenía batería, a lo que le respondí: "quedate con la mía hasta que Uds. consigan otra." Pero publicamente le agradezco las palabras a Juanito.


JUAN FLAMENCO, verdadera leyenda viviente en la percusión de diversos conjuntos en El Salvador: Kiriaps, Macho, pero sobre todo es la Fiebre Amarilla la que lo identifica, hoy el genio de los tambores toca en la Vieja Fiebre. Rest. la Pema, San Salvador.

¿Por qué te retiraste de los Kiriap's?

Lo que pasa es que después de que Armando deja el grupo ya no fue lo mismo, quedamos cuatro, entonces Willy Maldonado nos sugirió que saliéramos como Fiebre Amarilla, y a mí ya no me gustó el tipo de música que ellos iban a sacar. No digo que las cumbias sean malas, pero después de lo que había hecho con los Kiriap's yo no quise traicionar mi estilo y me fui.

¿Qué hiciste después?

Me retiré un rato y después toqué con Guayo Meléndez de los Supertwisters y Jorge Delgadillo y formamos La Banda Mágica, estuvimos un corto tiempo pero ya estaba en el rollo de la fotografía y a eso me dediqué. También toqué con Luis López en la Banda Gracias.

¿Por qué crees la música de Uds. es tan disfrutada por los bichos de hoy como lo fue por nosostros en los sesenta, Mariano?

No quisiera decírtelo yo, Fredy, pero te voy a citar a un cantante gringo de los 60 que trabajaba con DICESA y que hoy vive en New Orleans, él nos oyó tocar, su nombre, Dennys Gilligans, dijo que "La música de Los Kiriap's estaba fuera de época, que estaba demasiado adelantada para lo que estaba pasando en esos días en El Salvador, que un día le iban a poner más atención que en pasado..." No son mis palabras, Fredy, son las suyas. Fijate que jóvenes de veinte años me envían emails todos los días preguntándome en dónde pueden hallar nuestra música.

Fijate que en 1984, un DJ en Des Moines, Iowa, me dijo a mí, después de oír tu canción El Viaje, que le sonaba como influencia de Los Beatles en Lucy en el Cielo con Diamantes, cómo reaccionás a eso?

No es extraño, los Beatles fueron influencia mundial, también nos hallan influencia de Los Doors en el keyboard.

Volviendo a los eventos de Los Angeles Mariano, tengo una duda. En los 60 Mangandi tocó con los Beats y con los Kiriap's, en el reencuentro de LA ¿Con cuál va a tocar?



Mincho Luna

Pues va a ensayar y a tocar con los dos.

¿Estarán todos los Kiriap's Mariano?

Estaremos Armando Guandique, organista; German Mangandi, guitarra y voz; Tony Delgado, primera voz; Mincho Luna, bajo, y yo en la batería. Faltarán nuestro hermano Rolando Schilling Compositor y ejecutor de muchas canciones de Los Kiriap'S quien estara con nosotros solo en espiritu ya que por razones de fuerza mayor no pudimos hacerlo presente en esta reunión. Tambien mi hermano del Alma Jorge Rivera que Dios lo tiene en su Banda, y Leopoldo Rodriguez que no lo dejaron entrar con La Cédula de Identidad Personal y La Magnifica.

¿Qué canciones van a tocar?

Vamos a tocar las ocho canciones de los Kiriap's y otras que son canciones de bandas salvadoreñas, pero no vamos a decirlas para ver si las reconocen.

¿Un mensaje final Mariano?

Primero que apoyemos de corazón en todo aspecto este maravilloso proyecto de Mario Anaya y William Flores ya que con ello tambié vamos ademostrar nuestro apoyo también a los artistas y nuestras épocas.

El único otro mensaje de parte de todos los Kiriap's es que es la hora de empezar de nuevo la era de la paz y el amor porque de lo contrario nos vamos a destruir todos.

EN RECUERDO DE OLGA GUILLOT, LA REINA DEL BOLERO

"Si yo me muero mañana el dolor que me llevo en el alma es no volver a Cuba'' expresó la reina del bolero poco antes de morir, misma frase que clavó en sus labios Celia Cruz siete años atrás. En la foto, arrulla en sus brazos a su única hija Olguita María, en La Habana, 1960.

Olga Guillot nació el 9 de octubre de 1922 en Santiago de Cuba. Siendo pequeña se trasladó con su familia a La Habana donde, en 1938, debutó en el programa radial La corte suprema del Arte como parte del dúo Las hermanitas Guillot con su hermana mayor, Ana Luisa. Luego tomó clases de canto con la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez.

En los años 40, la vocalista formó parte del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo y cuyo pianista, Facundo Rivero, le facilitó el debut como solista en el exclusivo Zombie Club, en 1945. Fue por esa época en que conoció a los jóvenes cultivadores del filing, movimiento que fundió la trova tradicional con el jazz y modernizó la interpretación de los cantantes.

En los años siguientes, tras el éxito de su versión al español de Stormy Weather, Guillot se situó en el mapa musical de la isla. Pero nadie duda que el bolero Miénteme, del mexicano Chamaco Domínguez, grabado en 1954 para el sello Puchito, la llevó a las alturas.

Más adelante, Guillot convertiría en éxitos aquellas melodías de la bohemia habanera como La gloria eres tú (José Antonio Méndez) Contigo en la distancia (César Porrtillo de la Luz) y En nosotros (Tania Castellanos).

"Olga era todo música, su vida giraba alrededor de la música. Era una intérprete fantástica'', dijo el humorista Guillermo Alvarez Guedes, quien guarda un recuerdo especial de cuando ambos trabajaron juntos con Beny Moré en el famoso cabaret Montmartre de La Habana, a mediados de los años 50. "Siempre fue muy cordial''.

En esos años la cantante no sólo era reconocida en su propio país, donde la Unión de Crónica Tele-Radial la proclamó La Mejor Voz Cancionera de Cuba. A su paso por Nueva York y Latinoamérica, se sumó el hecho de ser una de la cantantes consentidas de compositores como Juan Bruno Tarraza, José Sabre Marroquín y Alvaro Carrillo, entre otros.

"Olga tenía mucho sentido escénico. Sabía cómo poner de pie al público'', recordó el actor y periodista Evelio Taillacq, que señaló que la Guillot demostró que las intérpretes femeninas podían ser atractivas para el mercado de discográfico. "Con Miénteme, ella rompió el mito de que las mujeres no vendían discos. Ese fue uno de sus aportes más importantes''.

Estrella de los principales programas de los inicios de la televisión cubana, Guillot participó en las películas mexicanas La venus de fuego, No me olvides nunca, y una decena de títulos más. A su lista de temas más "pegados'' en esa etapa, se suma Tú me acostumbraste, del cubano Frank Domínguez, otro de sus caballos de batalla.

Guillot alternó con Sarah Vaughan, Edith Piaf y Nat King Cole, a quien, según sus allegados, le dio algunos consejos sobre la manera de cantar en español cuando éste grabó su famoso disco en Cuba.

Tras romper con el régimen de Fidel Castro en 1961, y luego de un breve paso por Venezuela, Guillot se estableció en México.

"Estaba trabajando en Venezuela cuando se enteró de que el gobierno había confiscado eledificio donde estaba el apartamento en que vivía en el Nuevo Vedado'', recordó la cantante y pianista Renée Barrios, quien la recibió en el país sudamericano.

Guillot se estableció en México, donde fijó su residencia durante cinco décadas. Actualmente compartía su tiempo en un apartamento repleto de memorias en el barrio de Polanco del Distrito Federal con otro en Bal Harbour, en Miami Beach.

"México me internacionalizó'', repitió la intérprete en varias ocasiones, a propósito de su deuda con ese país, donde hizo suyos los temas de Armando Manzanero, Luis Demetrio y Lolita de la Colina. En 1963, la Academia de Artes John F. Kennedy de Hollywood le otorgó el premio Palmas de Oro como la Mejor Bolerista Latinoamericana y en el 1964 realizó su primer concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.

"Fuimos amigas desde que llegamos al exilio'', dijo la compositora cubana Concha Valdés Miranda. "Era única. ¡Tan alegre y tan patriota! ¡Jamás se olvidaba de Cuba! Siempre decía que volveríamos. En lo artístico, era una actriz de la canción''.

Su opinión coincide con la del productor Emilio Estefan, quien destacó que "Olga cambió el bolero, algo muy difícil para un intérprete, y su estilo influyó en el de muchos artistas''. En lo personal, Estefan subrayó que, tanto él como su esposa Gloria, siempre agradecerán la oportunidad que Guillot les dio para que participaran en un homenaje que se le hizo en Puerto Rico hace más de 30 años.

Por otra parte, resaltó que siempre defendió la libertad de Cuba. "Me dio mucha alegría ver cómo el público la abrazaba en la Marcha de las Damas de Blanco, en marzo. ‘‘Se le echará mucho de menos, cuando se habla de libertad y Cuba hay que hablar de ella''.

"Olga fue la pionera, una referencia para las demás cantantes cubanas'', dijo Vicky Roig, destacada bolerista y amiga de Guillot desde hace 50 años. "Fue una abanderada de la causa cubana. Todo lo que quería era regresar a Cuba para cantar en Tropicana''.

"Hace cinco días había hablado con ella y [me dijo que] estaba bien y que preparaba un show en México con una orquesta sinfónica''.

En su larga vida, Olga sostuvo muchos romances. Entre ellos, con el compositor René Touzet, padre de su hija, y el actor Alberto Insua.

Conversadora incansable y amiga de sus amigos, la diva del bolero apoyó a todo el que pudo de diversas formas.

"Fue Olga quien me dio la primera oportunidad en Cuba cuando yo era un adolescente'', reconoció el compositor cubano Meme Solís desde Nueva York. "Cuando ella fue a inaugurar el Teatro Cloris de Santa Clara, a mediados de los años 50, me permitió que la acompañara al piano. Luego, ya en La Habana, recuerdo que la acompañé en el anfiteatro de la bahía bajo un tremendo aguacero. Me decía que mientras el público permaneciera sentado el concierto tenía que seguir''. Varios temas de Solís fueron incluidos en Faltaba yo (Warner, 2001), el último CD de Guillot, tras grabar más de medio centenar de producciones.

A los gestos de la Guillot se suma su disposición de ayudar monetariamente a una amiga de los viejos tiempos, la fallecida cantante cubana Elena Burke, cuando ésta se encontraba ingresada en un hospital de México, a finales del siglo pasado. "Ella no tenía prejucios por el hecho de que mi madre hubiera decidido continuar con su carrera en Cuba. Enseguida que supo que estaba enferma, no vaciló en ayudarla. En lo que a mí respecta, siempre me apoyó con sus consejos desde que llegué a Miami en 1997'', recordó la cancionera Malena Burke.

Directa, intransigente, "vertical'', al decir de sus propias palabras, cuando se refería a la causa del exilio cubano, la legendaria cantante es recordada por el congresista Lincoln Díaz-Balart como "un genio que nunca será olvidada por todos los amantes de la música. [Pero], sobre todas las cosas, Olga Guillot era una patriota cubana''.

Para su colega, la congresista Ileana Ros-Lehtinen, sus recuerdos de la cantante se remontan a su niñez. "Crecí en Miami con las canciones de Olga Guillot en el radio de mis padres, y ella, junto a Celia Cruz, eran dos de los símbolos vivientes de la Cuba que ellos añoraban'', evocó Ros-Lehtinen. "Nunca habrá otra Olga Guillot. Su patriotismo, su voz, y su corazón humanitario serán extrañados por todos los que la conocíamos. Olga era única. Descanse en paz''.