VOTA por tu favorita en la encuesta de LBE que se encuentra en el márgen de este histórico Blog, la ganadora será el himno de Las Buenas Epocas!
CAMINO DE HORMIGAS, THE LOVERS
LOS DOS, LOS MUSTANG
EL BARDO, HIELO ARDIENTE
CIEN MUJERES, LOS VIKINGS
sábado, 20 de noviembre de 2010
¿CUAL ES LA MEJOR CANCION DE LAS BUENAS EPOCAS?
CAMINO DE HORMIGAS, THE LOVERS
LOS DOS, LOS MUSTANG
EL BARDO, HIELO ARDIENTE
CIEN MUJERES, LOS VIKINGS
viernes, 29 de octubre de 2010
EMITEN MONEDA EN HONOR A LENNON EN INGLATERRA
El recordado artista fue seleccionado en un voto que superó otras figuras antiguas de la cultura británica.
AP
Viernes, 29 de Octubre de 2010
John Lennon ha sido honrado con una moneda oficial británica conmemorativa.
El ex Beatle fue seleccionado en un voto popular en el que superó a la escritora Jane Austen y otras figuras británicas de la cultura.
La moneda conmemorativa, con un valor nominal de 5 libras esterlinas (8 dólares), salió a la venta el viernes.
Los coleccionistas tendrán que pagar 44.99 libras esterlinas por cada una de las monedas de edición limitada.
Lennon se une a William Shakespeare, Winston Churchill, Charles Darwin, Florence Nightingale y otras luminarias británicas cuyas imágenes han agraciado monedas especiales.
La suya lo muestra con el cabello largo y patillas y sus característicos anteojos redondos.
Lennon habría cumplido 70 años de edad este año. El aeropuerto en su ciudad natal de Liverpool ha sido nombrado en su honor.
lunes, 25 de octubre de 2010
MICHAEL JACKSON SIGUE GENERANDO GANANCIAS
La súbita muerte de Michael Jackson provocó un torrente de dolor en todo el mundo, pero sus seguidores hicieron de él la celebridad muerta que generara mayores ganancias este año con 275 millones de dólares, dijo hoy Forbes.
Jackson recaudó más que el total combinado de las otras 12 celebridades de la lista, dijo la revista Forbes. El "Rey del pop" había quedado tercero en la lista del año pasado con 90 millones de dólares.
Elvis Presley está en segundo lugar, con 60 millones de dólares de ganancias por admisiones a su casa de Graceland, que es ahora un museo y atracción turística, además de un show del Cirque du Soleil y más de 200 acuerdos de licencia y comercialización de productos.
"Que Jackson esté en el primer lugar de nuestra lista de ganancias de celebridades muertas no debería ser una sorpresa dado el renovado interés de los seguidores en la música, videos y todas las cosas de Michael Jackson", dijo la escritora de Forbes Lacey Rose.
Jackson tenía 50 años cuando murió en su casa de Los Angeles el 25 de junio del 2010, poco antes de una serie de conciertos planeados para su regreso en Londres. El cantante dejó tres niños y una deuda de 500 millones de dólares.
Pero Jackson ha generado millones desde su muerte por ventas de discos, el filme "This Is It" sobre los conciertos que iba a dar en Londres, derechos de autor, acuerdos para distribuir nuevos discos y un espectáculo de Cirque du Soleil en Las Vegas.
"Gracias a un lucrativo catálogo, filmes exitosos y ventas de discos, el fallecido rey del pop ganó más en el último año que Lady Gaga, Madonna y Jay-Z juntos", dijo Rose.
El médico de Jackson, Conrad Murray, espera un juicio por la acusación de responsabilidad por la muerte del cantante por administrarle un poderoso anestésico para ayudarlo a dormir.
miércoles, 20 de octubre de 2010
YA NO ME GUSTA LA JENNIFER LOPEZ
A SUS 41 AñOS DEJO VER CELULITIS
MÉXICO, D.F., octubre 20 (EL UNIVERSAL).- Jennifer López es reconocida por su espectacular figura, pero al igual que millones de mujeres en el mundo, la cantante no se salva de sufrir celulitis.
Durante un concierto en Puerto Rico, en el que acompañó a su esposo Marc Anthony, la cantante lució un vestido corto que dejaba ver sus piernas.
El sitio entertainmentwise.com publica imágenes de López en una de las cuales se le ven las piernas con "piel de naranja".
Quien también conocida como J.Lo, fue elegida el pasado agosto como la famosa con el mejor trasero, según la encuesta de WENN, pues se llevó 37% de las votaciones, dejando en segundo lugar a Beyoncé.
La cantante de ascendencia puertorriqueña no es la única que ha sufrido los estragos de la celulitis, pues Pamela Anderson y Tara Reid son otras famosas a las que no han captado en su mejor ángulo.
Foto de: SplashNews
lunes, 11 de octubre de 2010
ADIOS PACO, YA NO SUENA UNA GUITARRA
UNA LEYENDA DE LA EPOCA DE ORO DEL ROCK SALVADORENO, QUIEN TUVO UN ENCUENTRO CON JESUCRISTO Y SE CONVIRTIO AL EVANGELIO.
¿QUIEN FUE PACO MORALES?
Por Orfa Villegas
Paco en acción. Santa Ana, California, mayo de 2010
Por Orfa Villegas
FRANCISCO ALBERTO MORALES, nacio el 1 de marzo de 1948, hijo de Francisco Morales y Alicia de Morales, en el Barrio San Jacinto de la ciudad de San Salvador, Republica de El Salvador.
Desde muy pequeno, Paco Morales ya daba muestras de su inclinacion por la musica, pues a los 7 anos, con su companero de travesuras, un amiguito llamado Nery Mexi, se iban a los Circos que llegaban al Barrio San Jacinto, para que les permitieran participar en la funcion, tocando la guitarra o en los carros de publicidad ambulante, que se usaban mucho en esa epoca,para anunciar la "Mejoral" , la "Sal Andrews" o cualquier otro producto de moda en esa época, ellos
agarraban el megafono y Nery anunciaba el producto, mientras Paco lo acompanaba con la guitarra, esto ocurria alla por los años 1956 /1957.
Con los Supersónicos en los 60
De pronto ocurrio un cambio radical en la musica, cuando aparecio Elvis Presley y la juventud de ese tiempo, cambio el bolero, el Cha Cha Cha y otros, por el fenomeno llamado "Rock and Roll", hubo una gran influencia de este cantante, asi como de Bill Haley y sus Cometas, Little Richard y otros,que empezaron a aparecer muchos grupos con ese estilo de musica, pues Paco Morales tambien fue influenciado por el Rock and Roll y en 1965, a la edad de 17 anos, formo parte del grupo "Los Incognitos", que estaba formado por Armando Guandique, como organista; Tony Martinez , en la bateria;Edgar Salamanca (tortuguita), en la guitarra y Paco Morales, como bajista.
Era tanto su amor por la musica,que se le hizo facil tocar cualquier instrumento, pero su fugaz paso por el grupo "Los Incognitos" solo duro un mes, porque luego lo llamo Melyn Cardona, quien en esa epoca era el cantante del conjunto "Los Mustangs", para que se incorporara al grupo, pero ya como guitarrista; debido a su gran destreza con la guitarra, despues de cuatro o cinco meses de integrar el grupo "Los Mustangs", fue llamado por Luis Lopez y Raul Monterrosa, para formar parte del grupo SUPERSONICOS, que estaba integrado por Luis Lopez,como cantante; Raul Monterrosa, Organista; Victor Suncin, guitarrista; Mincho Luna.Bajista; Mario Maida en la bateria y Paco Morales, quien se consagro como guitarrista lider.
Debido a la popularidad que Los Supersonicos alcanzaron, tuvo la oportunidad de alternar con grandes figuras de la musica, como: Armando Manzanero, Angelica Maria, Manolo Munoz, Rosenda Bernal, Hermanos Castro, Los Yaki, Los Polivoces y otros... En 1967, en un show efectuado en el Teatro Presidente,de San Salvador, tuvo la oportunidad de alternar con Carl Anderson, estrella de la pelicula "Jesucristo Super Estrella" quien habia venido a dar un concierto con su banda de jazz, y en donde Supersonicos era el grupo invitado.
De pronto ocurrio un cambio radical en la musica, cuando aparecio Elvis Presley y la juventud de ese tiempo, cambio el bolero, el Cha Cha Cha y otros, por el fenomeno llamado "Rock and Roll", hubo una gran influencia de este cantante, asi como de Bill Haley y sus Cometas, Little Richard y otros,que empezaron a aparecer muchos grupos con ese estilo de musica, pues Paco Morales tambien fue influenciado por el Rock and Roll y en 1965, a la edad de 17 anos, formo parte del grupo "Los Incognitos", que estaba formado por Armando Guandique, como organista; Tony Martinez , en la bateria;Edgar Salamanca (tortuguita), en la guitarra y Paco Morales, como bajista.
Era tanto su amor por la musica,que se le hizo facil tocar cualquier instrumento, pero su fugaz paso por el grupo "Los Incognitos" solo duro un mes, porque luego lo llamo Melyn Cardona, quien en esa epoca era el cantante del conjunto "Los Mustangs", para que se incorporara al grupo, pero ya como guitarrista; debido a su gran destreza con la guitarra, despues de cuatro o cinco meses de integrar el grupo "Los Mustangs", fue llamado por Luis Lopez y Raul Monterrosa, para formar parte del grupo SUPERSONICOS, que estaba integrado por Luis Lopez,como cantante; Raul Monterrosa, Organista; Victor Suncin, guitarrista; Mincho Luna.Bajista; Mario Maida en la bateria y Paco Morales, quien se consagro como guitarrista lider.
Debido a la popularidad que Los Supersonicos alcanzaron, tuvo la oportunidad de alternar con grandes figuras de la musica, como: Armando Manzanero, Angelica Maria, Manolo Munoz, Rosenda Bernal, Hermanos Castro, Los Yaki, Los Polivoces y otros... En 1967, en un show efectuado en el Teatro Presidente,de San Salvador, tuvo la oportunidad de alternar con Carl Anderson, estrella de la pelicula "Jesucristo Super Estrella" quien habia venido a dar un concierto con su banda de jazz, y en donde Supersonicos era el grupo invitado.
El exito de Supersonicos se debio gran parte, a la versatilidad de sus integrantes, quienes ademas de musicos y cantantes, eran grandes compositores, grabando dos LP de mucho exito.
El segudo LP, en su totalidad, son canciones compuestas por Paco Morales y Mario Maida, las cuales fuero grandes exitos como " No vivo Feliz",que alcanzo un gran rating de popularidad, "La Primera Ilusion", otro gran exito, y muchas mas, que trascendieron las fronteras de Mexico, Panama, Centro y Sur America... Con Supersonicos estuvo hasta el ano 1972, cuando el grupo se desintegro,despues de cinco anos de exitosa trayectoria.
El segudo LP, en su totalidad, son canciones compuestas por Paco Morales y Mario Maida, las cuales fuero grandes exitos como " No vivo Feliz",que alcanzo un gran rating de popularidad, "La Primera Ilusion", otro gran exito, y muchas mas, que trascendieron las fronteras de Mexico, Panama, Centro y Sur America... Con Supersonicos estuvo hasta el ano 1972, cuando el grupo se desintegro,despues de cinco anos de exitosa trayectoria.
En 1972, se caso con Elda Ruth Zelaya, con quien procrearon tres hijos: Paco Jr., Margarita Yesenia y Christian.
En el ano 1973, entro a fomar parte del grupo "Los Beats", quienes estuvieron trabajando como grupo exclusivo del Hotel Camino Real, durante ano y medio; luego, como una estrategia publicitaria, el grupo cambio su nombre por el de "Hierro", en donde se agregaron instrumentos de percusion. Con el grupo Hierro estuvo hasta el ano 1975.
En el ano 1975, emigro con su familia a los EE.UU., en donde formo parte de varios grupos musicales, actuando en Night Clubs, Discotecas y fiestas privadas..hizo esto durante diez anos...hasta que en 1986, tuvo una experiencia grandiosa al escuchar la llamada de Jesucristo, lo que hizo que su vida tuviera un cambio radical, convitiendose al Evangelio y dedicando su arte, su destreza, su intelecto musical para alabar a Dios, dedicandose por completo a la musica cristiana.
A la fecha,ha grabado tres CDs:NACER DE NUEVO Y EL ES EL REY, que son himnos de su propia inspiracion y uno de musica instrumental , llamado MEMORIA DEL PUEBLO CRISTIANO, que es una recopilacion de alabanzas conocidas desde hace muchos anos, como CUAN GRANDE ES EL, MAS ALLA DEL SOL, EL VIVE y muchas mas. Ha realizado los arreglos musicales de muchos de los CDs que circulan actualmente en el ambito cristiano.
martes, 5 de octubre de 2010
OSCAR OLANO, NUESTRO EMBAJADOR ARTISTICO EN EUROPA
Cuando por cualquier razón un artista de alto nivel abandona el país, todos lamentamos la partida como se lamenta la partida de un amigo.
Cuando el artista es cantante, pareciera que el lamento crece en intensidad ya que se va una voz que unas veces nos ha aconsejado, otras nos ha consolado, y en definitiva siempre nos ha alegrado la vida.
Finalmente, si el cantante que se fue es Oscar Olano, el lamento toca la frontera de la tragedia, pues sentimos que se nos ha ido un hermano.
Nuevamente el versátil astro le concede una entrevista a nuestra página para hablarnos de su vida actual, su visión de El Salvador y su reacción frente a su público a raíz de su última visita a principio de año.
Nos habla también de sus actividades en Europa en donde ha cosechado triunfos, poniendo por lo alto no solo el nombre nuestro país, sino el de toda la generación de Las Buenas Epocas, que fue tan buena que se dio el lujo hasta de exportar talento a Europa.
Entrevista: Fredycampos
Cuando el artista es cantante, pareciera que el lamento crece en intensidad ya que se va una voz que unas veces nos ha aconsejado, otras nos ha consolado, y en definitiva siempre nos ha alegrado la vida.
Finalmente, si el cantante que se fue es Oscar Olano, el lamento toca la frontera de la tragedia, pues sentimos que se nos ha ido un hermano.
Nuevamente el versátil astro le concede una entrevista a nuestra página para hablarnos de su vida actual, su visión de El Salvador y su reacción frente a su público a raíz de su última visita a principio de año.
Nos habla también de sus actividades en Europa en donde ha cosechado triunfos, poniendo por lo alto no solo el nombre nuestro país, sino el de toda la generación de Las Buenas Epocas, que fue tan buena que se dio el lujo hasta de exportar talento a Europa.
Entrevista: Fredycampos
¿Cuánto tenías de no regresar a El Salvador? ¿Cómo están tus familiares en el país?
En 1993 volví por la primera vez desde 1980 a El Salvador. Con la Orquesta Picason fuimos invitados por tercera vez a visitar Cuba y el entonces representante diplomático de El Salvador en Suiza nos extendió una invitación a El Salvador. Me encontré con un país muy cambiado; muchos coterráneos habían emigrado y los demás luchaban por sanar las heridas de un largo conflicto. Fué grande la alegría de ver a mi madre, mi hermano, mis amigos. Mi mamita me había visitado varias veces en Suiza, pero ver la casa donde pasé tantas cosas buenas de mi juventud fué muy emotivo.
¿Cómo ha cambiado tu público desde los sesenta hasta los dos mil?
Básicamente creo que no ha cambiado, siguen amando la música que conocieron en su adolescencia, LBE es una prueba...lo que he constatado es que mucha gente joven en la actualidad creció oyendo esta misma música en casa, y ahora se interesan por ver y oír a los intérpretes. Yo recibo mails de algunos que me cuentan anécdotas alusivas a este tema, y me alegra saber que no se ha perdido, si no se ha incrementado este interés.
En 1993 volví por la primera vez desde 1980 a El Salvador. Con la Orquesta Picason fuimos invitados por tercera vez a visitar Cuba y el entonces representante diplomático de El Salvador en Suiza nos extendió una invitación a El Salvador. Me encontré con un país muy cambiado; muchos coterráneos habían emigrado y los demás luchaban por sanar las heridas de un largo conflicto. Fué grande la alegría de ver a mi madre, mi hermano, mis amigos. Mi mamita me había visitado varias veces en Suiza, pero ver la casa donde pasé tantas cosas buenas de mi juventud fué muy emotivo.
¿Cómo ha cambiado tu público desde los sesenta hasta los dos mil?
Básicamente creo que no ha cambiado, siguen amando la música que conocieron en su adolescencia, LBE es una prueba...lo que he constatado es que mucha gente joven en la actualidad creció oyendo esta misma música en casa, y ahora se interesan por ver y oír a los intérpretes. Yo recibo mails de algunos que me cuentan anécdotas alusivas a este tema, y me alegra saber que no se ha perdido, si no se ha incrementado este interés.
Tu esposa es de una cultura muy diferente a la nuestra ¿Cómo percibe ella El Salvador y su gente?
Ella estuvo conmigo en 1993 en el país, y después del choque inicial, la pobreza y la desigualdad social, se enamoró del carácter amable del guanaco, su indomable optimismo, su laboriosidad...y tantas otras cualidades. Desde entonces volvemos todos los años y es siempre ella la primera en planear nuestra próxima visita. Ahora tenemos un ranchito en El Salvador donde nos sentimos en nuestra segunda casa, y donde regresamos siempre con gusto.
¿Cuánto te tardás desde que abordás el primer avión en Noruega, hasta que aterrizás en El Salvador?
Acostumbramos volar a Méjico DF, allí dormimos y al día siguiente, bien descansados, tomamos el vuelo hasta Comalapa y llegamos después del mediodía. Es por supuesto posible hacerlo en un solo día, pero es muy agotador...
Todo un señor, no pierde su clase, ni arriba ni abajo del escenario.
¿Cuántos idiomas hablás?
¿Cuántos idiomas hablás?
Cinco (inglés,alemán - y el dialecto de Basilea - francés, italiano y el castellano por supuesto), y no cuento tdavía el noruego pues no lo domino bien, aunque ya me defiendo como para aventurarme solo y conversar con la gente.
¿Te considerás alguien ha sido profeta en su tierra y en otras tierras?
Me considero muy afortunado, en ES disfruté en mi tiempo del aprecio de la gente por mi música, en Suiza, Francia y Alemania, y otros países en que trabajé ocasionalmente, tuve la suerte de ser aceptado por mis interpretaciones del género afrocubano, pero también por la música internacional en inglés, francés o italiano. En alemán casi nunca canté, pero me comuniqué con el público en este idioma, lo cual me abrió algunas puertas. Profeta? Yo prefiero pensar que tuve la suerte de estar en el lugar indicado en el momento preciso, y de contar con el apoyo de músicos de diferentes nacionalidades que aprecian mi manera de ser y de cantar y que me dieron la oportunidad de trabajar con ellos.
¿A qué otras actividades te has dedicado en Europa, ¿Vivís de la úsica?
Cuando me vine a Noruega en el 2007 pensé que al dejar Suiza cesaría mi actividad, pero aún tengo presentacioes con mi sexteto de Son cubano y con mi Dúo SAnta Clara, y en Noruega ingresé en un coro de más de 80 voces, (Toten Toner) y pronto me asignaron un par de canciones como solista. Además conocí a un excelente guitarrista chileno y con él y un percusionista cubano hemos formado un trío con el que canto música latina variada, entre ella Bossa Nova en portugués.
¿A qué otras actividades te has dedicado en Europa, ¿Vivís de la úsica?
Cuando me vine a Noruega en el 2007 pensé que al dejar Suiza cesaría mi actividad, pero aún tengo presentacioes con mi sexteto de Son cubano y con mi Dúo SAnta Clara, y en Noruega ingresé en un coro de más de 80 voces, (Toten Toner) y pronto me asignaron un par de canciones como solista. Además conocí a un excelente guitarrista chileno y con él y un percusionista cubano hemos formado un trío con el que canto música latina variada, entre ella Bossa Nova en portugués.
Fuera de esto, practico el noruego y leo mucho, algo que siempre ha sido mi pasión, doy paseos con mi perro Chico porlos bosques que rodean nuestra casa. Vivo de la pensión que recibo por mis 25 años de trabajo en Suiza, de los gigs que todavía y gracias a Dios tengo, y aunque no soy rico, no tengo mayores problemas financieros, tengo lo que necesito y estoy contento con mi suerte.
Normalmente un cantante empieza a perder la voz hacia finales de sus cincuentas, vos estás a mediados de tus sesentas. ¿Cómo has hecho para que la tesitura de tu voz permanezca casi intacta, Oski?
Normalmente un cantante empieza a perder la voz hacia finales de sus cincuentas, vos estás a mediados de tus sesentas. ¿Cómo has hecho para que la tesitura de tu voz permanezca casi intacta, Oski?
En Suiza tomé lecciones de canto con una cantante de ópera con la que aprendí a conocer mi voz, mis posibilidades y a cuidarla, no fumo, bebo con mesura y solo vino tinto, nada helado (ni las cervezas!) y procuro vestirme adecuado a la estación para evitar resfriados en lo posible.
Nuestro ídolo Relaxing en el paisaje de ensueño noruego
¿Tenemos Oski Olano para rato? ¿Gozás de buena salud?
¿Tenemos Oski Olano para rato? ¿Gozás de buena salud?
La salud? A Dios gracias, (toco madera), fuera de uno que otro achaquito propio de la viejentud, estoy bastante bien, mi peso es el mismo de hace 25 años...
¿Qué te parecieron los eventos de julio y agosto en Los Angeles? ¿Te hubiera gustado estar allí?
¿Qué te parecieron los eventos de julio y agosto en Los Angeles? ¿Te hubiera gustado estar allí?
Por supuesto me hubiera gustado estar en los eventos de Las Buenas Epocas en los Estados Desunidos, pero me fué materialmente imposible. Sin embargo, disfruté las fotos y comentarios de los diversos medios y me alegró constatar que el público no nos olvida.
¿Cuándo regresás a El Salvador?
¿Cuándo regresás a El Salvador?
11. En 2011 celebro mis 45 años de vida artística y espero estar en El Salvador y cantar para mi gente a la que quiero tanto y a la que debo mis primeras satisfacciones y de quien recibí los primeros aplausos.
¿Un mensaje para tus fans de LBE?
A mis amigos de LBE envío un fuerte Apapuche quiebracostillas de gorila, gracias por todo lo bueno que me han dado!
¿Un mensaje para tus fans de LBE?
A mis amigos de LBE envío un fuerte Apapuche quiebracostillas de gorila, gracias por todo lo bueno que me han dado!
Y muchas gracias a tí Fredy por mantener viva la antorcha, mis mejores deseos para tí y tu apreciable familia!
Thank you broda!
Thank you broda!
domingo, 5 de septiembre de 2010
CHAMBA RODRIGUEZ, EL CORAZON DE LAS BUENAS EPOCAS
CHAMBA RODRIGUEZ, uno de los músicos más completos de Las Buenas Epocas, le concede amablemente un entrevista a nuestra página en ella se muestra tal cual es: en momentos filosófico, en momentos espiritual, en momentos indignado, pero siempre genial.
Cincuenta años después de haber iniciado un movimiento que le cambió la vida artística a El Salvador, y que sigue vigente hoy como entonces, Chamba no se arroga ningún crédito, todo se lo agradece a Dios y a su principal protectora la Virgen de Fátima.
Entrevista: Fredycampos
Cincuenta años después de haber iniciado un movimiento que le cambió la vida artística a El Salvador, y que sigue vigente hoy como entonces, Chamba no se arroga ningún crédito, todo se lo agradece a Dios y a su principal protectora la Virgen de Fátima.
Entrevista: Fredycampos
¿Qué edad tenías cuando aprendiste a tocar el primer instrumento y cuál era ese instrumento?
Mirá, el primer instrumento que aprendí a tocar fue el acordión, fijate que mi mamá le pagó a un señor que llegaba a mi casa a darme clases, y no estaba tan bicho, tenía yo quizás unos quince años.
¿Luego del acordión a qué pasaste?
Del acordión me dediqué al piano, de allí pasé a la batería.
¿Por estos días entrás al Supertwisters, qué instrumento tocaste con ellos?
Toqué la batería con los Supertwisters.
¿Fueron músicos tus padres? ¿Corre la vena musical en tu familia, hay otros parientes que tienen ese interés?
No, fijate que de mi familia ninguno es músico.
¿Cómo entrás a los Twisters?
Cuando entré a la Facultad de Ciencias Químicas de la Universidad Nacional, allí conocí a Carlos Langeneger que era el pianista de los Supertwisters. Este me invitó a formar parte del grupo, porque dijo que me había oído hacer un montón de percusión en los pupitres de las áulas de la U, se me acercó y me dice: "Mirá Chamba, nosotros tenemos un grupo, y queremos que toqués con nosotros."
Ahí en el grupo ya estaban Guayo Meléndez, el Chele Escobar y Lord Darky. Entonces entré con ellos al Club de los Ratoncitos que actuaba en el Hotel Intercontinental, que era muy bueno ¿Te acordás de ese vos?
No papá, ¿En qué año fue eso?
En 1963.
No'mbre, en ese año yo todavía andaba jugando chivolas al toqu'ila cuarta y tarjetas al vuelo, brother.
Ja, ja, ja, pues te sigo contando, Darky se cantaba las canciones de Paul MacArtney increíblemente nítidas, era un excelente cantante.
Los supertwisters
Entonces no fuiste de los fundadores de los Supertwisters
No, a mí me llamaron cuando Lord Darky, Carlos Langeneger y Guayo Meléndez ya lo tenían formado.
¿Quiénes fueron tus influencias en el rock Chamba?
En primer lugar Los Beatles, de ellos John Lennon a quien de veras considero mi ídolo, luego Jerry y los Pace makers y todos los roqueros de esos días.
6. ¿Qué pasó con los Twisters?
Hicimos un buen papel a grado de ganar un Festival Centroamericano.
7. ¿Por qué se separan?
Lo que pasó fue que mandaron para Estados Unidos a uno de los miembros y nos quedamos paticojos, entonces ya las cosas no fueron igual.
Era casi una hermandad, Chamba
Se puede decir, ya que hacíamos música juntos, y teníamos que vernos como hermanos porque había una competencia con los Satélites del Twist, papá. Y los Satélites eran bárbaros, tenían un gran estilo y nosotros teníamos el nuestro, así es que nos esmerábamos para ser el que le gustara a la gente.
Bueno, y luego del repentino desapareciemiento de los Twisters, aparecen los Mustang y en lo mejor de la fama se desaparece también, qué pasó con los Mustang?
Los Supertwisters
Pasó lo mismo, es increíble, sucede que el Viejo Calero, el baterista, se vino para Nueva York por un mes y se quedó, y hasta allí llegaron los Mustang.
Mirá, y hablando de Los Mustang ¿Cómo se les ocurrió ese arreglo tan bonito de Los Dos, Chamba? Fijate que hay un montón de gente que no sabe que la original es de Los Panchos.
Sí, esa la grabamos ya con Willie Maldonado, ya que antes grabábamos con DICESA; lo que pasó fue que en México los Yaqui habían pegado con Cenizas y La Gloria Eres Tú. Entonces Willie me dijo "Mirá Chamba, cantate esta", y me dio Los dos, y vos sabés que Willie tiene un gran oído , y cabal pegó, después Tito Carías dijo "Saquemos un bolero con Chamba" y sacamos Cien años.
¿Quiénes hacían los arreglos, vos?
Todos, vos sabés que Guayo Meléndez, Paco Morales, Chamba Elías, y el Viejo Calero, no se quedaban atrás como músicos.
¿Cómo se te ocurrió Sólo te Vi? Porque esa es tuya veá, es origial.
Sí, fijate que esa canción me la inspiró y se la dediqué a mi mujer, Conny, que cuando la conocí bailaba go-go. Originalmente iba "Te vi pasar nomás♫" cuando se la llevamos a Willie, pero cuando ya estábamos a tono (porque nos echábamos las de Chaparro veá, ja, ja, ja), así es que cantándola con la mara me elevé y la modifiqué y a ese punto dijo Willie: "Así que quede", y así la grabamos, fue éxito rotundo gracias a Dios.
Los Mustang
¿Cuál es el mejor recuerdo que guardás de Las Buenas Epocas, Chamba?
Haber conocido a mi mujer, campeón. Ella participó en el evento Miss go-go y quedó en segundo lugar ¿Te acordás?
Sí me acuerdo, por cierto que el primer lugar lo ganó Sonia Mirna Larios, aunque muchos no estuvimos de acuerdo con esa elección.
¿Tu canción favorita de los Mustang?
Mirá, todas son un buen viaje papá.
¿Qué se siente ser un elemento tan importante del movimiento de Las Buenas Epocas Chamba?
La verdad te digo, ese es un regalo de Dios, más que todo de la Virgen de Fátima de quien yo soy un gran devoto desde que estaba pequeño.
¿Qué emoción sobresale, te sentís un elegido?
No, para nada, me siento un hermano más de todos los músicos de la época, conforme voy madurando, me siento en la necesidad de estar en contacto con ellos.
¿De qué hablan?
Mirá hablamos de todo vos, desde temas que tienen que ver con la música hasta spectos legales. Les hago sugerencias de cómo deben ir redactados los contratos, por ejemplo.
En eso sí trato de ayudar, no quiero que hoy pase lo de antes que a expensas de nosotros se hicieron millonarios algunos productores. Y nosotros como éramos hippies no le poníamos mucha atención al negocio. Nunca nos dijeron que estaban vendiendo nuestra música además de en El Salvador, en Guatemala, en Honduras, Costa Rica, etc.
Ajá! Eso se lo guardaban para ellos.
Para ellos papá, por eso ahorita yo estoy bien atento, atento a que no se vaya a repetir la historia. No tiene que pasar lo mismo que hace cincuenta años, porque la mayoría de músicos hablan de cuarenta, pero para mí son cincuenta.
Sí, porque fuiste de los primeritos que iniciaron el desvergue. Mirá y qué opinión te merece el documental de Buenas Epocas que ha hecho Mario Anaya?
Yo no lo he visto fijate, pero mirá, te digo que a mí me ha traído una increíble cantidad de energía positiva, no sé si lo has visto vos pero en la edición final yo canto Dejen de Pensar en mí. Te digo que es algo muy lindo, y a propósito, se va a dar el Homenaje a Tito Carías el 6 de noviembre en San Salvador y allí ya voy a ir de show man.
Buena energía ha traído ese documental papá.
A propósito, ¿Qué pensás de Tito Carías?
Es algo especial para mí, Fredy, es mi inspiración, con eso te lo digo todo.
Un mensaje a tus fans en todo el mundo Chamba.
Tantos mensajes que podría enviar, pero prefiero decir algo sencillo: estamos viviendo tiempos duros, seamos fuertes y disciplinados para poder salir adelante, y siempre de la mano de Dios.
Mirá, el primer instrumento que aprendí a tocar fue el acordión, fijate que mi mamá le pagó a un señor que llegaba a mi casa a darme clases, y no estaba tan bicho, tenía yo quizás unos quince años.
¿Luego del acordión a qué pasaste?
Del acordión me dediqué al piano, de allí pasé a la batería.
¿Por estos días entrás al Supertwisters, qué instrumento tocaste con ellos?
Toqué la batería con los Supertwisters.
¿Fueron músicos tus padres? ¿Corre la vena musical en tu familia, hay otros parientes que tienen ese interés?
No, fijate que de mi familia ninguno es músico.
¿Cómo entrás a los Twisters?
Cuando entré a la Facultad de Ciencias Químicas de la Universidad Nacional, allí conocí a Carlos Langeneger que era el pianista de los Supertwisters. Este me invitó a formar parte del grupo, porque dijo que me había oído hacer un montón de percusión en los pupitres de las áulas de la U, se me acercó y me dice: "Mirá Chamba, nosotros tenemos un grupo, y queremos que toqués con nosotros."
Ahí en el grupo ya estaban Guayo Meléndez, el Chele Escobar y Lord Darky. Entonces entré con ellos al Club de los Ratoncitos que actuaba en el Hotel Intercontinental, que era muy bueno ¿Te acordás de ese vos?
No papá, ¿En qué año fue eso?
En 1963.
No'mbre, en ese año yo todavía andaba jugando chivolas al toqu'ila cuarta y tarjetas al vuelo, brother.
Ja, ja, ja, pues te sigo contando, Darky se cantaba las canciones de Paul MacArtney increíblemente nítidas, era un excelente cantante.
Entonces no fuiste de los fundadores de los Supertwisters
No, a mí me llamaron cuando Lord Darky, Carlos Langeneger y Guayo Meléndez ya lo tenían formado.
¿Quiénes fueron tus influencias en el rock Chamba?
En primer lugar Los Beatles, de ellos John Lennon a quien de veras considero mi ídolo, luego Jerry y los Pace makers y todos los roqueros de esos días.
6. ¿Qué pasó con los Twisters?
Hicimos un buen papel a grado de ganar un Festival Centroamericano.
7. ¿Por qué se separan?
Lo que pasó fue que mandaron para Estados Unidos a uno de los miembros y nos quedamos paticojos, entonces ya las cosas no fueron igual.
Era casi una hermandad, Chamba
Se puede decir, ya que hacíamos música juntos, y teníamos que vernos como hermanos porque había una competencia con los Satélites del Twist, papá. Y los Satélites eran bárbaros, tenían un gran estilo y nosotros teníamos el nuestro, así es que nos esmerábamos para ser el que le gustara a la gente.
Bueno, y luego del repentino desapareciemiento de los Twisters, aparecen los Mustang y en lo mejor de la fama se desaparece también, qué pasó con los Mustang?
Pasó lo mismo, es increíble, sucede que el Viejo Calero, el baterista, se vino para Nueva York por un mes y se quedó, y hasta allí llegaron los Mustang.
Mirá, y hablando de Los Mustang ¿Cómo se les ocurrió ese arreglo tan bonito de Los Dos, Chamba? Fijate que hay un montón de gente que no sabe que la original es de Los Panchos.
Sí, esa la grabamos ya con Willie Maldonado, ya que antes grabábamos con DICESA; lo que pasó fue que en México los Yaqui habían pegado con Cenizas y La Gloria Eres Tú. Entonces Willie me dijo "Mirá Chamba, cantate esta", y me dio Los dos, y vos sabés que Willie tiene un gran oído , y cabal pegó, después Tito Carías dijo "Saquemos un bolero con Chamba" y sacamos Cien años.
¿Quiénes hacían los arreglos, vos?
Todos, vos sabés que Guayo Meléndez, Paco Morales, Chamba Elías, y el Viejo Calero, no se quedaban atrás como músicos.
¿Cómo se te ocurrió Sólo te Vi? Porque esa es tuya veá, es origial.
Sí, fijate que esa canción me la inspiró y se la dediqué a mi mujer, Conny, que cuando la conocí bailaba go-go. Originalmente iba "Te vi pasar nomás♫" cuando se la llevamos a Willie, pero cuando ya estábamos a tono (porque nos echábamos las de Chaparro veá, ja, ja, ja), así es que cantándola con la mara me elevé y la modifiqué y a ese punto dijo Willie: "Así que quede", y así la grabamos, fue éxito rotundo gracias a Dios.
¿Cuál es el mejor recuerdo que guardás de Las Buenas Epocas, Chamba?
Haber conocido a mi mujer, campeón. Ella participó en el evento Miss go-go y quedó en segundo lugar ¿Te acordás?
Sí me acuerdo, por cierto que el primer lugar lo ganó Sonia Mirna Larios, aunque muchos no estuvimos de acuerdo con esa elección.
¿Tu canción favorita de los Mustang?
Mirá, todas son un buen viaje papá.
¿Qué se siente ser un elemento tan importante del movimiento de Las Buenas Epocas Chamba?
La verdad te digo, ese es un regalo de Dios, más que todo de la Virgen de Fátima de quien yo soy un gran devoto desde que estaba pequeño.
¿Qué emoción sobresale, te sentís un elegido?
No, para nada, me siento un hermano más de todos los músicos de la época, conforme voy madurando, me siento en la necesidad de estar en contacto con ellos.
¿De qué hablan?
Mirá hablamos de todo vos, desde temas que tienen que ver con la música hasta spectos legales. Les hago sugerencias de cómo deben ir redactados los contratos, por ejemplo.
En eso sí trato de ayudar, no quiero que hoy pase lo de antes que a expensas de nosotros se hicieron millonarios algunos productores. Y nosotros como éramos hippies no le poníamos mucha atención al negocio. Nunca nos dijeron que estaban vendiendo nuestra música además de en El Salvador, en Guatemala, en Honduras, Costa Rica, etc.
Ajá! Eso se lo guardaban para ellos.
Para ellos papá, por eso ahorita yo estoy bien atento, atento a que no se vaya a repetir la historia. No tiene que pasar lo mismo que hace cincuenta años, porque la mayoría de músicos hablan de cuarenta, pero para mí son cincuenta.
Sí, porque fuiste de los primeritos que iniciaron el desvergue. Mirá y qué opinión te merece el documental de Buenas Epocas que ha hecho Mario Anaya?
Yo no lo he visto fijate, pero mirá, te digo que a mí me ha traído una increíble cantidad de energía positiva, no sé si lo has visto vos pero en la edición final yo canto Dejen de Pensar en mí. Te digo que es algo muy lindo, y a propósito, se va a dar el Homenaje a Tito Carías el 6 de noviembre en San Salvador y allí ya voy a ir de show man.
Buena energía ha traído ese documental papá.
A propósito, ¿Qué pensás de Tito Carías?
Es algo especial para mí, Fredy, es mi inspiración, con eso te lo digo todo.
Un mensaje a tus fans en todo el mundo Chamba.
Tantos mensajes que podría enviar, pero prefiero decir algo sencillo: estamos viviendo tiempos duros, seamos fuertes y disciplinados para poder salir adelante, y siempre de la mano de Dios.
viernes, 3 de septiembre de 2010
¡YA LOS REENCONTRAMOS, AHORA A APOYARLOS!
Por Fredycampos
En los sesenta y setenta sólo los veíamos desde las sillas de los teatros, las pistas de baile y las gradas de los anfiteatros. Hoy, gracias a la tecnología y al arduo trabajo de dos jóvenes cineastas salvadoreños radicados en LA, que movieron cielo y tierra para hacer realidad el sueño, podemos verlos de cerquita, hablarles, fotografiarnos con ellos y hasta apapacharlos.
Pero las cosas no terminan ahí, lo siguiente es comprarles sus producciones y así garantizarnos un segundo encuentro en cualquier otra parte del mundo, porque, como dijo Tony Acosta: "Estamos en cualquier lugar en donde nos quieran aplaudir".
Los Kiriap's contemporáneos, hicieron oficial el lanzamiento de su producción del Rock Progresivo que nos hizo estremecer en los sesenta.
La última semana de agosto fue la culminación del trabajo de Mario Anaya y William Flores, quienes tras días de trabajo y noches de desvelo, pudieron juntar a los integrantes de la mayoría, si no todos, de los grupos musicales de Las Buenas Epocas.
Míticos hombres y mujeres que deleitaron nuestros oídos y caminaron en nuestros sueños en los días del colegio cuando nuestra mente, preñada de ilusiones, se concentraba en nuestro noviazgo y pasar las materias, el 27 de agosto se unieron en un abrazo de hermanos para decir "Muchas gracias por su aplauso, muchas gracias por su cariño, y muchas gracias por su lealtad."
Nuestra página muestra el encanto de ese encuentro, nuestros miembros también se unieron a otros salvadoreños que llegaron de distintas areas del Sur de California, y dos de los nuestros incluso viajaron desde tan lejos como Costa Rica, Nuestra Real Majestad Violeta Sol, y de Canadá, el siempre sonriente y carismático Luis Ulloa, a pagar sus respetos a esas estrellas que en los dos mil brillan con la misma intensidad que en los sesenta y setenta.
Willy Chávez y su Hielo Ardiente, piedra angular de Las Buenas Epocas, también promueve su nuevo CD con viejas canciones que tienen el poder de rejuvenecernos el alma.
Mas hoy, después de la euforia, y después de regresar a casa con la dicha de haberlos conocido, cuando estamos frente a la compu compartiendo la irrepetible experiencia, solo queda una pregunta: ¿Y ahora, qué?
Bueno, ahora es cuando comienza nuestro verdadero rol como sus fieles fans, apoyándoles en sus proyectos y cooperar con sus planes de promoción de sus geniales producciones. No olvidemos que ellos siguen siendo artistas y como tales enfrentan la vida de la venta de sus CDs, DVDs, presentaciones personales, amenizando eventos, y haciendo presentaciones en los medios de comunicación.
Por nuestra parte, esta página es un vehículo incondicional de apoyo para todos los artistas de Las Buenas Epocas, Uds. pueden contar con nosotros para la difusión, promoción y cualquier tipo de apoyo que requieran, Uds. son la razón de ser de LBE, solo ordenen y obedecemos.
NUESTRO UNICO INTERES ES SENTIRNOS UTILES PARA QUIENES TRAJERON Y SIGUEN TRAYENDO FELICIDAD A NUESTRA ALMAS!
Hoy, como ayer, PEACE AND LOVE
Pero las cosas no terminan ahí, lo siguiente es comprarles sus producciones y así garantizarnos un segundo encuentro en cualquier otra parte del mundo, porque, como dijo Tony Acosta: "Estamos en cualquier lugar en donde nos quieran aplaudir".
Los Kiriap's contemporáneos, hicieron oficial el lanzamiento de su producción del Rock Progresivo que nos hizo estremecer en los sesenta.La última semana de agosto fue la culminación del trabajo de Mario Anaya y William Flores, quienes tras días de trabajo y noches de desvelo, pudieron juntar a los integrantes de la mayoría, si no todos, de los grupos musicales de Las Buenas Epocas.
Míticos hombres y mujeres que deleitaron nuestros oídos y caminaron en nuestros sueños en los días del colegio cuando nuestra mente, preñada de ilusiones, se concentraba en nuestro noviazgo y pasar las materias, el 27 de agosto se unieron en un abrazo de hermanos para decir "Muchas gracias por su aplauso, muchas gracias por su cariño, y muchas gracias por su lealtad."
Nuestra página muestra el encanto de ese encuentro, nuestros miembros también se unieron a otros salvadoreños que llegaron de distintas areas del Sur de California, y dos de los nuestros incluso viajaron desde tan lejos como Costa Rica, Nuestra Real Majestad Violeta Sol, y de Canadá, el siempre sonriente y carismático Luis Ulloa, a pagar sus respetos a esas estrellas que en los dos mil brillan con la misma intensidad que en los sesenta y setenta.
Mas hoy, después de la euforia, y después de regresar a casa con la dicha de haberlos conocido, cuando estamos frente a la compu compartiendo la irrepetible experiencia, solo queda una pregunta: ¿Y ahora, qué?
Bueno, ahora es cuando comienza nuestro verdadero rol como sus fieles fans, apoyándoles en sus proyectos y cooperar con sus planes de promoción de sus geniales producciones. No olvidemos que ellos siguen siendo artistas y como tales enfrentan la vida de la venta de sus CDs, DVDs, presentaciones personales, amenizando eventos, y haciendo presentaciones en los medios de comunicación.
Representación oficial de la página de Las Buenas Epocas en Facebook, de pie, de izquierda a derecha: Silvia Membreño, Federico Moreno, Didier Moreno, Luis Ulloa, Violeta Sol, Carmen Vazquez, Ovidio y Rosario PLeytez, y José Iglesias; hincados, mismo orden: Héctor Peccorini y Néstor Hernández. No aparecen en la foto pero estuvieron presentes en el evento, nuestros queridos miembros Martita Medrano y Edenilson Servellón.
Ellos mostraron en todo momento su apoyo incondicional a nuestros astros del rock más brillantes de la región centroamericana.
Ellos mostraron en todo momento su apoyo incondicional a nuestros astros del rock más brillantes de la región centroamericana.
Por nuestra parte, esta página es un vehículo incondicional de apoyo para todos los artistas de Las Buenas Epocas, Uds. pueden contar con nosotros para la difusión, promoción y cualquier tipo de apoyo que requieran, Uds. son la razón de ser de LBE, solo ordenen y obedecemos.
NUESTRO UNICO INTERES ES SENTIRNOS UTILES PARA QUIENES TRAJERON Y SIGUEN TRAYENDO FELICIDAD A NUESTRA ALMAS!
Hoy, como ayer, PEACE AND LOVE
viernes, 13 de agosto de 2010
LOS ANGELES 2010...QUE CUARENTA AÑOS NO ES NADA
LOS KIRIAPS
Purshotam Mariano Rodríguez
El siglo pasado crearon una revolución que elevó la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística en El Salvador, rompieron las técnicas de composición tradicionales, exploraron patrones instrumentales y líricas, en casos, casi místicas y en otros casos abstractas o de fuerte contenido social, que dio en llamarse Rock Progresivo, con lo cual según opinión de expertos, se adelantaron a su tiempo.
Grandes exponentes de rock Progresivo fueron, entre otros Jethro Tull, Pink Floid y Traffic en Inglaterra; Kansas y Frank Zappa en Estados Unidos, Banco y Goblin en Italia y nadie más que los Kiriap's en El Salvador.
Esta semana habrá una milagrosa reunión de este mítico grupo en Los Angeles, California en un cónclave que juntará también a otras leyendas del rock de Las Buenas Epocas en El Salvador, que ha sido posible gracias a los esfuerzos gigantescos de dos jóvenes cineastas salvadoreños, Mario Anaya y William Flores, que también se adelantan a su tiempo con la creación de un documental que inmortaliza a los grandes protagonistas de un período histórico-artístico sin precedentes en El Salvador.
A continuación presentamos una entrevista con PURSHOTAM MARIANO RODRIGUEZ, batería de los Kiriap's, uno de los reyes del rock progresivo en El Salvador.
Entrevista: Fredycampos
Grandes exponentes de rock Progresivo fueron, entre otros Jethro Tull, Pink Floid y Traffic en Inglaterra; Kansas y Frank Zappa en Estados Unidos, Banco y Goblin en Italia y nadie más que los Kiriap's en El Salvador.
Esta semana habrá una milagrosa reunión de este mítico grupo en Los Angeles, California en un cónclave que juntará también a otras leyendas del rock de Las Buenas Epocas en El Salvador, que ha sido posible gracias a los esfuerzos gigantescos de dos jóvenes cineastas salvadoreños, Mario Anaya y William Flores, que también se adelantan a su tiempo con la creación de un documental que inmortaliza a los grandes protagonistas de un período histórico-artístico sin precedentes en El Salvador.
A continuación presentamos una entrevista con PURSHOTAM MARIANO RODRIGUEZ, batería de los Kiriap's, uno de los reyes del rock progresivo en El Salvador.
Entrevista: Fredycampos
¿Cómo te sentís para los eventos del 20 al 27 de agosto Los Angeles Mariano?
No tengo palabras para explicarte Fredy, sólo sé que el corazón no me cabe en el pecho de la gran felicidad de volver a ver a German, a "Pianito", a Tony, a Mincho, no digamos a Mario Anaya y a William Flores.
¿Se comunican los Kiriap's para afinar la presentación?
Te digo, nos hablamos todos los días preguntándonos "qué está pasando, ya te aprendiste las rolas? Ja, ja, ja."
¿Cuánto tiempo tienen de no verse ni esporádicamente, Mariano?
Mirá papá, esto es increíble, las canciones Ama y Amanecer las grabamos el 20 de agosto de 1970. Imaginate qué puede significar esa fecha para nosotros. Muchos le llaman coincidencia, yo le llamo sincrodestino.
German Mangandi
¿Y de entonces ya no se reunieron?
Es que después de eso, Pianito se fue para San Francisco, y después tratamos de buscar organista para juntar a los Kiriap's para que siguiéramos, pero, como te lo dije en la primera entrevista, eran demasiado grandes los zapatos de Pianito para que cupiera otro. El es un músico increíble, solo viéndolo te vas a poder convencer. Lo vas a entrevistar también, ya les he pedido a los Kiriap's que le demos una entrevista a LBE y que hagamos una especie de foro, lo podemos hacer en un bar o en el estudio de Mario Anaya, nos da igual, somos buenos en todas partes. Ja, ja, ja.
La verdad te digo eso porque queremos dejar un buen recuerdo de este encuentro y vamos a ensayar todo profesionalmente, y ya que estamos allí vamos a aprovechar para entrevista también porque va a ser difícil que volvamos a estar todos juntos.
Poneme sobre autos Mariano, tengo una duda. Cómo van a hacer para ensayar para las presentaciones del 20 y 21?
Mirá, Tony llega el 18 de El Salvador, Armando y yo llegamos el 19, este día será la Premiere en el Million Dollar Theatre con los invitados especiales, entrevistas y todo eso. El 20 está la presentación y tocan Los Beats, y el 21, que es el sábado, presentan el Documental y tocan Los Kiriap's. Así que tenemos suficiente tiempo para ensayar.
Tony Delgado
Retrocediendo en el tiempo, ¿Cómo resolvían los problemas de personalidad en Los Kiriap's, Mariano? Porque, como seres humanos que somos, me imagino que hubo algún agarre más de alguna vez.
Mirá, eso talvez pasó en otras bandas, entre Los Kiriap's había una hermandad y ni yo me lo puedo creer, nunca tuvimos un mal entendido, siempre resolvíamos las diferencias antes de que se hicieran conflictos.
Fijate que las veces que vi a Los Kiriap's en los 6o, los veía solo riéndose, en las presentaciones se veían a los ojos entre Uds. y se reían como que era la primera vez que se veían. Hoy me estás diciendo que esa armonía no era fingida, sino real.
Mirá papá, te digo que por eso es que nuestras canciones siempre hablan de paz, amor, felicidad, de defender al hermano, como en Tu deber que es una canción increíble que grabamos después de la mal llamada guerra del fútbol que fue en verdad la guerra de los Derechos Humanos. Ahí decimos en esa canción: "Es tu deber defender al hermano con rectitud y con dignidad, tú sostendrás la verdad...etc." Fijate que si ves las fotos de nosotros de esos días, en la mayoría estamos riéndonos, abrazándonos, eso éramos nosotros, hermanos.
Fijate que cuando Pianito todavía vivía en la colonia Luz, llegó a vivir a esa casa Jorge Rivera, y ya éramos, Leo Rodríguez, mi primo (guitarra), Pianito, y, agarrate, el gran Chamba Rodríguez, papá, llegó también a vivir con los Kiriap's, y yo también. Ahí dormíamos, ahí comíamos, en una palabra, ahí vivíamos pues. Había pura hermandad, fijate que Chamba Rodríguez le llamaba a esa casa El Conservatorio Guandique porque siempre pasábamos ensayando y componiendo música.
Estando en El Salvador el mes pasado, yo tuve la oportunidad de platicar con Juan Flamenco, vos sabés, uno de los mejores baterías del país, y él me dijo que te llegó a sustituir a los Kiriap's y fue bien difícil sustituir tus habilidades como músico y tu carisma. ¿Cómo reaccionás a esa expresión de humildad y respeto de Juanito?
Pues yo siento exactamente lo mismo para él. Fijate que yo tenía una batería Ludwig a la que llamaba Lulu cuando yo dejé a los Kiriap's, fui a llamar a Juan, y se negó al principio a sustituirme argumentando que él no tenía batería, a lo que le respondí: "quedate con la mía hasta que Uds. consigan otra." Pero publicamente le agradezco las palabras a Juanito.
JUAN FLAMENCO, verdadera leyenda viviente en la percusión de diversos conjuntos en El Salvador: Kiriaps, Macho, pero sobre todo es la Fiebre Amarilla la que lo identifica, hoy el genio de los tambores toca en la Vieja Fiebre. Rest. la Pema, San Salvador.
¿Por qué te retiraste de los Kiriap's?
Lo que pasa es que después de que Armando deja el grupo ya no fue lo mismo, quedamos cuatro, entonces Willy Maldonado nos sugirió que saliéramos como Fiebre Amarilla, y a mí ya no me gustó el tipo de música que ellos iban a sacar. No digo que las cumbias sean malas, pero después de lo que había hecho con los Kiriap's yo no quise traicionar mi estilo y me fui.
¿Qué hiciste después?
Me retiré un rato y después toqué con Guayo Meléndez de los Supertwisters y Jorge Delgadillo y formamos La Banda Mágica, estuvimos un corto tiempo pero ya estaba en el rollo de la fotografía y a eso me dediqué. También toqué con Luis López en la Banda Gracias.
¿Por qué crees la música de Uds. es tan disfrutada por los bichos de hoy como lo fue por nosostros en los sesenta, Mariano?
No quisiera decírtelo yo, Fredy, pero te voy a citar a un cantante gringo de los 60 que trabajaba con DICESA y que hoy vive en New Orleans, él nos oyó tocar, su nombre, Dennys Gilligans, dijo que "La música de Los Kiriap's estaba fuera de época, que estaba demasiado adelantada para lo que estaba pasando en esos días en El Salvador, que un día le iban a poner más atención que en pasado..." No son mis palabras, Fredy, son las suyas. Fijate que jóvenes de veinte años me envían emails todos los días preguntándome en dónde pueden hallar nuestra música.
Fijate que en 1984, un DJ en Des Moines, Iowa, me dijo a mí, después de oír tu canción El Viaje, que le sonaba como influencia de Los Beatles en Lucy en el Cielo con Diamantes, cómo reaccionás a eso?
No es extraño, los Beatles fueron influencia mundial, también nos hallan influencia de Los Doors en el keyboard.
Volviendo a los eventos de Los Angeles Mariano, tengo una duda. En los 60 Mangandi tocó con los Beats y con los Kiriap's, en el reencuentro de LA ¿Con cuál va a tocar?
Mincho Luna
Pues va a ensayar y a tocar con los dos.
¿Estarán todos los Kiriap's Mariano?
Estaremos Armando Guandique, organista; German Mangandi, guitarra y voz; Tony Delgado, primera voz; Mincho Luna, bajo, y yo en la batería. Faltarán nuestro hermano Rolando Schilling Compositor y ejecutor de muchas canciones de Los Kiriap'S quien estara con nosotros solo en espiritu ya que por razones de fuerza mayor no pudimos hacerlo presente en esta reunión. Tambien mi hermano del Alma Jorge Rivera que Dios lo tiene en su Banda, y Leopoldo Rodriguez que no lo dejaron entrar con La Cédula de Identidad Personal y La Magnifica.
¿Qué canciones van a tocar?
Vamos a tocar las ocho canciones de los Kiriap's y otras que son canciones de bandas salvadoreñas, pero no vamos a decirlas para ver si las reconocen.
¿Un mensaje final Mariano?
Primero que apoyemos de corazón en todo aspecto este maravilloso proyecto de Mario Anaya y William Flores ya que con ello tambié vamos ademostrar nuestro apoyo también a los artistas y nuestras épocas.
El único otro mensaje de parte de todos los Kiriap's es que es la hora de empezar de nuevo la era de la paz y el amor porque de lo contrario nos vamos a destruir todos.
No tengo palabras para explicarte Fredy, sólo sé que el corazón no me cabe en el pecho de la gran felicidad de volver a ver a German, a "Pianito", a Tony, a Mincho, no digamos a Mario Anaya y a William Flores.
¿Se comunican los Kiriap's para afinar la presentación?
Te digo, nos hablamos todos los días preguntándonos "qué está pasando, ya te aprendiste las rolas? Ja, ja, ja."
¿Cuánto tiempo tienen de no verse ni esporádicamente, Mariano?
Mirá papá, esto es increíble, las canciones Ama y Amanecer las grabamos el 20 de agosto de 1970. Imaginate qué puede significar esa fecha para nosotros. Muchos le llaman coincidencia, yo le llamo sincrodestino.
¿Y de entonces ya no se reunieron?
Es que después de eso, Pianito se fue para San Francisco, y después tratamos de buscar organista para juntar a los Kiriap's para que siguiéramos, pero, como te lo dije en la primera entrevista, eran demasiado grandes los zapatos de Pianito para que cupiera otro. El es un músico increíble, solo viéndolo te vas a poder convencer. Lo vas a entrevistar también, ya les he pedido a los Kiriap's que le demos una entrevista a LBE y que hagamos una especie de foro, lo podemos hacer en un bar o en el estudio de Mario Anaya, nos da igual, somos buenos en todas partes. Ja, ja, ja.
La verdad te digo eso porque queremos dejar un buen recuerdo de este encuentro y vamos a ensayar todo profesionalmente, y ya que estamos allí vamos a aprovechar para entrevista también porque va a ser difícil que volvamos a estar todos juntos.
Poneme sobre autos Mariano, tengo una duda. Cómo van a hacer para ensayar para las presentaciones del 20 y 21?
Mirá, Tony llega el 18 de El Salvador, Armando y yo llegamos el 19, este día será la Premiere en el Million Dollar Theatre con los invitados especiales, entrevistas y todo eso. El 20 está la presentación y tocan Los Beats, y el 21, que es el sábado, presentan el Documental y tocan Los Kiriap's. Así que tenemos suficiente tiempo para ensayar.
Retrocediendo en el tiempo, ¿Cómo resolvían los problemas de personalidad en Los Kiriap's, Mariano? Porque, como seres humanos que somos, me imagino que hubo algún agarre más de alguna vez.
Mirá, eso talvez pasó en otras bandas, entre Los Kiriap's había una hermandad y ni yo me lo puedo creer, nunca tuvimos un mal entendido, siempre resolvíamos las diferencias antes de que se hicieran conflictos.
Fijate que las veces que vi a Los Kiriap's en los 6o, los veía solo riéndose, en las presentaciones se veían a los ojos entre Uds. y se reían como que era la primera vez que se veían. Hoy me estás diciendo que esa armonía no era fingida, sino real.
Mirá papá, te digo que por eso es que nuestras canciones siempre hablan de paz, amor, felicidad, de defender al hermano, como en Tu deber que es una canción increíble que grabamos después de la mal llamada guerra del fútbol que fue en verdad la guerra de los Derechos Humanos. Ahí decimos en esa canción: "Es tu deber defender al hermano con rectitud y con dignidad, tú sostendrás la verdad...etc." Fijate que si ves las fotos de nosotros de esos días, en la mayoría estamos riéndonos, abrazándonos, eso éramos nosotros, hermanos.
Fijate que cuando Pianito todavía vivía en la colonia Luz, llegó a vivir a esa casa Jorge Rivera, y ya éramos, Leo Rodríguez, mi primo (guitarra), Pianito, y, agarrate, el gran Chamba Rodríguez, papá, llegó también a vivir con los Kiriap's, y yo también. Ahí dormíamos, ahí comíamos, en una palabra, ahí vivíamos pues. Había pura hermandad, fijate que Chamba Rodríguez le llamaba a esa casa El Conservatorio Guandique porque siempre pasábamos ensayando y componiendo música.
Estando en El Salvador el mes pasado, yo tuve la oportunidad de platicar con Juan Flamenco, vos sabés, uno de los mejores baterías del país, y él me dijo que te llegó a sustituir a los Kiriap's y fue bien difícil sustituir tus habilidades como músico y tu carisma. ¿Cómo reaccionás a esa expresión de humildad y respeto de Juanito?
Pues yo siento exactamente lo mismo para él. Fijate que yo tenía una batería Ludwig a la que llamaba Lulu cuando yo dejé a los Kiriap's, fui a llamar a Juan, y se negó al principio a sustituirme argumentando que él no tenía batería, a lo que le respondí: "quedate con la mía hasta que Uds. consigan otra." Pero publicamente le agradezco las palabras a Juanito.
JUAN FLAMENCO, verdadera leyenda viviente en la percusión de diversos conjuntos en El Salvador: Kiriaps, Macho, pero sobre todo es la Fiebre Amarilla la que lo identifica, hoy el genio de los tambores toca en la Vieja Fiebre. Rest. la Pema, San Salvador.
¿Por qué te retiraste de los Kiriap's?
Lo que pasa es que después de que Armando deja el grupo ya no fue lo mismo, quedamos cuatro, entonces Willy Maldonado nos sugirió que saliéramos como Fiebre Amarilla, y a mí ya no me gustó el tipo de música que ellos iban a sacar. No digo que las cumbias sean malas, pero después de lo que había hecho con los Kiriap's yo no quise traicionar mi estilo y me fui.
¿Qué hiciste después?
Me retiré un rato y después toqué con Guayo Meléndez de los Supertwisters y Jorge Delgadillo y formamos La Banda Mágica, estuvimos un corto tiempo pero ya estaba en el rollo de la fotografía y a eso me dediqué. También toqué con Luis López en la Banda Gracias.
¿Por qué crees la música de Uds. es tan disfrutada por los bichos de hoy como lo fue por nosostros en los sesenta, Mariano?
No quisiera decírtelo yo, Fredy, pero te voy a citar a un cantante gringo de los 60 que trabajaba con DICESA y que hoy vive en New Orleans, él nos oyó tocar, su nombre, Dennys Gilligans, dijo que "La música de Los Kiriap's estaba fuera de época, que estaba demasiado adelantada para lo que estaba pasando en esos días en El Salvador, que un día le iban a poner más atención que en pasado..." No son mis palabras, Fredy, son las suyas. Fijate que jóvenes de veinte años me envían emails todos los días preguntándome en dónde pueden hallar nuestra música.
Fijate que en 1984, un DJ en Des Moines, Iowa, me dijo a mí, después de oír tu canción El Viaje, que le sonaba como influencia de Los Beatles en Lucy en el Cielo con Diamantes, cómo reaccionás a eso?
No es extraño, los Beatles fueron influencia mundial, también nos hallan influencia de Los Doors en el keyboard.
Volviendo a los eventos de Los Angeles Mariano, tengo una duda. En los 60 Mangandi tocó con los Beats y con los Kiriap's, en el reencuentro de LA ¿Con cuál va a tocar?
Pues va a ensayar y a tocar con los dos.
¿Estarán todos los Kiriap's Mariano?
Estaremos Armando Guandique, organista; German Mangandi, guitarra y voz; Tony Delgado, primera voz; Mincho Luna, bajo, y yo en la batería. Faltarán nuestro hermano Rolando Schilling Compositor y ejecutor de muchas canciones de Los Kiriap'S quien estara con nosotros solo en espiritu ya que por razones de fuerza mayor no pudimos hacerlo presente en esta reunión. Tambien mi hermano del Alma Jorge Rivera que Dios lo tiene en su Banda, y Leopoldo Rodriguez que no lo dejaron entrar con La Cédula de Identidad Personal y La Magnifica.
¿Qué canciones van a tocar?
Vamos a tocar las ocho canciones de los Kiriap's y otras que son canciones de bandas salvadoreñas, pero no vamos a decirlas para ver si las reconocen.
¿Un mensaje final Mariano?
Primero que apoyemos de corazón en todo aspecto este maravilloso proyecto de Mario Anaya y William Flores ya que con ello tambié vamos ademostrar nuestro apoyo también a los artistas y nuestras épocas.
El único otro mensaje de parte de todos los Kiriap's es que es la hora de empezar de nuevo la era de la paz y el amor porque de lo contrario nos vamos a destruir todos.
lunes, 2 de agosto de 2010
EN RECUERDO DE OLGA GUILLOT, LA REINA DEL BOLERO
Olga Guillot nació el 9 de octubre de 1922 en Santiago de Cuba. Siendo pequeña se trasladó con su familia a La Habana donde, en 1938, debutó en el programa radial La corte suprema del Arte como parte del dúo Las hermanitas Guillot con su hermana mayor, Ana Luisa. Luego tomó clases de canto con la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez.
En los años 40, la vocalista formó parte del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo y cuyo pianista, Facundo Rivero, le facilitó el debut como solista en el exclusivo Zombie Club, en 1945. Fue por esa época en que conoció a los jóvenes cultivadores del filing, movimiento que fundió la trova tradicional con el jazz y modernizó la interpretación de los cantantes.
En los años siguientes, tras el éxito de su versión al español de Stormy Weather, Guillot se situó en el mapa musical de la isla. Pero nadie duda que el bolero Miénteme, del mexicano Chamaco Domínguez, grabado en 1954 para el sello Puchito, la llevó a las alturas.
Más adelante, Guillot convertiría en éxitos aquellas melodías de la bohemia habanera como La gloria eres tú (José Antonio Méndez) Contigo en la distancia (César Porrtillo de la Luz) y En nosotros (Tania Castellanos).
"Olga era todo música, su vida giraba alrededor de la música. Era una intérprete fantástica'', dijo el humorista Guillermo Alvarez Guedes, quien guarda un recuerdo especial de cuando ambos trabajaron juntos con Beny Moré en el famoso cabaret Montmartre de La Habana, a mediados de los años 50. "Siempre fue muy cordial''.
En esos años la cantante no sólo era reconocida en su propio país, donde la Unión de Crónica Tele-Radial la proclamó La Mejor Voz Cancionera de Cuba. A su paso por Nueva York y Latinoamérica, se sumó el hecho de ser una de la cantantes consentidas de compositores como Juan Bruno Tarraza, José Sabre Marroquín y Alvaro Carrillo, entre otros.
"Olga tenía mucho sentido escénico. Sabía cómo poner de pie al público'', recordó el actor y periodista Evelio Taillacq, que señaló que la Guillot demostró que las intérpretes femeninas podían ser atractivas para el mercado de discográfico. "Con Miénteme, ella rompió el mito de que las mujeres no vendían discos. Ese fue uno de sus aportes más importantes''.
Estrella de los principales programas de los inicios de la televisión cubana, Guillot participó en las películas mexicanas La venus de fuego, No me olvides nunca, y una decena de títulos más. A su lista de temas más "pegados'' en esa etapa, se suma Tú me acostumbraste, del cubano Frank Domínguez, otro de sus caballos de batalla.
Guillot alternó con Sarah Vaughan, Edith Piaf y Nat King Cole, a quien, según sus allegados, le dio algunos consejos sobre la manera de cantar en español cuando éste grabó su famoso disco en Cuba.
Tras romper con el régimen de Fidel Castro en 1961, y luego de un breve paso por Venezuela, Guillot se estableció en México.
"Estaba trabajando en Venezuela cuando se enteró de que el gobierno había confiscado eledificio donde estaba el apartamento en que vivía en el Nuevo Vedado'', recordó la cantante y pianista Renée Barrios, quien la recibió en el país sudamericano.
Guillot se estableció en México, donde fijó su residencia durante cinco décadas. Actualmente compartía su tiempo en un apartamento repleto de memorias en el barrio de Polanco del Distrito Federal con otro en Bal Harbour, en Miami Beach.
"México me internacionalizó'', repitió la intérprete en varias ocasiones, a propósito de su deuda con ese país, donde hizo suyos los temas de Armando Manzanero, Luis Demetrio y Lolita de la Colina. En 1963, la Academia de Artes John F. Kennedy de Hollywood le otorgó el premio Palmas de Oro como la Mejor Bolerista Latinoamericana y en el 1964 realizó su primer concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.
"Fuimos amigas desde que llegamos al exilio'', dijo la compositora cubana Concha Valdés Miranda. "Era única. ¡Tan alegre y tan patriota! ¡Jamás se olvidaba de Cuba! Siempre decía que volveríamos. En lo artístico, era una actriz de la canción''.
Su opinión coincide con la del productor Emilio Estefan, quien destacó que "Olga cambió el bolero, algo muy difícil para un intérprete, y su estilo influyó en el de muchos artistas''. En lo personal, Estefan subrayó que, tanto él como su esposa Gloria, siempre agradecerán la oportunidad que Guillot les dio para que participaran en un homenaje que se le hizo en Puerto Rico hace más de 30 años.
Por otra parte, resaltó que siempre defendió la libertad de Cuba. "Me dio mucha alegría ver cómo el público la abrazaba en la Marcha de las Damas de Blanco, en marzo. ‘‘Se le echará mucho de menos, cuando se habla de libertad y Cuba hay que hablar de ella''.
"Olga fue la pionera, una referencia para las demás cantantes cubanas'', dijo Vicky Roig, destacada bolerista y amiga de Guillot desde hace 50 años. "Fue una abanderada de la causa cubana. Todo lo que quería era regresar a Cuba para cantar en Tropicana''.
"Hace cinco días había hablado con ella y [me dijo que] estaba bien y que preparaba un show en México con una orquesta sinfónica''.
En su larga vida, Olga sostuvo muchos romances. Entre ellos, con el compositor René Touzet, padre de su hija, y el actor Alberto Insua.
Conversadora incansable y amiga de sus amigos, la diva del bolero apoyó a todo el que pudo de diversas formas.
"Fue Olga quien me dio la primera oportunidad en Cuba cuando yo era un adolescente'', reconoció el compositor cubano Meme Solís desde Nueva York. "Cuando ella fue a inaugurar el Teatro Cloris de Santa Clara, a mediados de los años 50, me permitió que la acompañara al piano. Luego, ya en La Habana, recuerdo que la acompañé en el anfiteatro de la bahía bajo un tremendo aguacero. Me decía que mientras el público permaneciera sentado el concierto tenía que seguir''. Varios temas de Solís fueron incluidos en Faltaba yo (Warner, 2001), el último CD de Guillot, tras grabar más de medio centenar de producciones.
A los gestos de la Guillot se suma su disposición de ayudar monetariamente a una amiga de los viejos tiempos, la fallecida cantante cubana Elena Burke, cuando ésta se encontraba ingresada en un hospital de México, a finales del siglo pasado. "Ella no tenía prejucios por el hecho de que mi madre hubiera decidido continuar con su carrera en Cuba. Enseguida que supo que estaba enferma, no vaciló en ayudarla. En lo que a mí respecta, siempre me apoyó con sus consejos desde que llegué a Miami en 1997'', recordó la cancionera Malena Burke.
Directa, intransigente, "vertical'', al decir de sus propias palabras, cuando se refería a la causa del exilio cubano, la legendaria cantante es recordada por el congresista Lincoln Díaz-Balart como "un genio que nunca será olvidada por todos los amantes de la música. [Pero], sobre todas las cosas, Olga Guillot era una patriota cubana''.
Para su colega, la congresista Ileana Ros-Lehtinen, sus recuerdos de la cantante se remontan a su niñez. "Crecí en Miami con las canciones de Olga Guillot en el radio de mis padres, y ella, junto a Celia Cruz, eran dos de los símbolos vivientes de la Cuba que ellos añoraban'', evocó Ros-Lehtinen. "Nunca habrá otra Olga Guillot. Su patriotismo, su voz, y su corazón humanitario serán extrañados por todos los que la conocíamos. Olga era única. Descanse en paz''.
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